2012“秋之韵”成都当代音乐节--奇纳里•翁教授作“臆像、结构、语言在音乐中的关联性”专题讲座

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2012年10月15日下午两点半，作为“秋之韵成都当代音乐节”内容之一，奇纳里•翁教授在我院多功能厅举行了“臆像、结构、语言在音乐中的关联性”的讲座。该讲座由邹向平教授主持并承担翻译。作曲系全体师生及国内外来宾参加了讲座，整个会场座无虚席。 奇纳里•翁1942年出生于柬埔寨，1946年赴美深造音乐。现任加里福利亚大学圣地亚哥分校作曲教授。他是Roneat EK演奏大师，Roneat Ek是一种柬埔寨本土木琴，常用来为宫廷舞蹈、舞蹈剧、礼仪庆典伴奏。他是获得作曲家梦寐以求的格莱威米尔奖（有时被称为作曲界的诺贝尔奖）的第一人。 奇纳里•翁教授在讲座中主要阐述了他对音乐艺术、作曲研究的认知和新观点。他认为对文化、艺术的吸收不能完全照搬别人的成果，而是要有自己的理解和思想。我们在音乐创作中也是一样的，不要一直顺着某一个老师或作曲家的思路走，有创新才能有发展。可是说要创新并不是说要一种彻底的新文化新元素，而是一种新旧结合的状态，这才是音乐的未来。他认为我们应该从生活和大自然中发现创作的灵感，奇纳里•翁教授讲了一个有趣的小故事来解释了这句话。一天他走在路上遇到一个哭泣的小孩，于是便上前询问，小孩边哭边诉说自己的遭遇。众所周知，人在哭泣的时候说话是不连贯的，断断续续的，甚至有些颠三倒四。奇纳里•翁教授从这件事中获得了灵感，在他后来的作品中他会把连贯性的音乐突然打断，把已有的顺序颠倒或打乱，用一种开放性的思维去创作，他说“此时无声胜有声的状态很重要”。这样创作出来的音乐会给人耳目一新的感觉。奇纳里•翁教授认为创作的灵感可以从很多领域获得，比如建筑、宗教、各国的语言和文化。他说到，音乐是语言前的文化，音乐是模仿性的文化，音乐是精神的文化。他认为我们应该把人类的文化用音乐传递出来，所以我们的创作不应该有局限性。 今天奇纳里•翁教授所提出的这些对音乐于创作的看法引起了在座与会者的共鸣，也给了许多年轻作曲家很大的启发，让大家受益匪浅。 杨颖 报道 高畅 扈滨 组稿

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