2012“秋之韵”成都当代音乐节首场专题讲座由葛甘孺先生主讲

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2012年10月15日，“秋之韵成都当代音乐节”在我院多功能厅举行了本届音乐节的第一场专题讲座。这场讲座由被世界最权威的“克罗夫”音乐大词典誉为“中国第一位先锋派作曲家”葛甘孺先生主讲，讲座的题目为“我对音乐的认识——我曲折的作曲道路”。该讲座由郭元副教授主持，我院师生及国内外来宾参加了本次讲座。 葛甘孺被视为当今世界上最有原创性的作曲家之一，其作品以鲜明的个性和独特的音响为特点。上世纪70年代后期到80年代初，葛甘孺成为中国首位在作品中将先锋派技术与中国音乐的特点相结合的作曲家。其代表作《遗风》成为中国第一部先锋派作品。2010年他被美国的“Lidten”杂志选为世界当今十五位在古典音乐领域中最能鼓动人心的人物之一。 葛甘孺先生结合他的五首作品讲述了他曲折的创作历程。他首先介绍的是他的《12首钢琴序曲》的第一首，主题由小提琴演奏，整首作品体现了忧伤、凄美的情绪。第二首作品是葛甘孺于1982年底创作的《遗风》，其中大提琴采用四度定弦，并且把琴弦调低一个八度，这在当时是不被大家所接受的。在音准和节奏上也独具创新，在这首作品中他尽量不使用很准的音和有规律的节奏，他根据作品中使用的一些独特的演奏方法，自创了相对应的记谱方式。后来“遗风”在世界各地受到极高的评价。后三首是葛甘孺先生的近期作品，分别是2005年创作的《京剧协作四首》、长笛协奏曲《孟姜女》和交响组曲《霸王别姬》，他将中国的古典音乐融入到现代的音乐创作当中，用音乐的方式将中国古典的故事情节描写得活灵活现。另外，葛甘孺先生还简单地向我们介绍了中外对于音高、节奏、音色的不同观点，让我们对此有了进一步的了解。 葛甘孺先生的音乐是单纯的，没有功利性，是有感而发的。他将创作的技术置于次要的位置，他认为技术是为音乐服务的。同时他还鼓励我们自己创作、创新，他说“自己创作的技术是永远不会过时的。” 杨月 报道 高畅 扈滨 组稿

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