9月21日，中国顶级作曲家、音乐教育家黄虎威教授在锦江校区梧桐楼学术厅举办《源于传统 不囿于传统——我怎样运用和声》学术讲座。讲座由作曲系主任杨晓忠教授主持。 黄虎威教授与和声的缘分始于1949年，从自学吴梦非编译的《和声学大纲》开始，到1950年代初进入西南音乐专科学校作曲系学习该丘斯的《和声学》，再到1956年前往中央音乐学院作曲系，参加苏联作曲专家古洛夫“和声教学研究班”，完成全程一年多的学习，这六十年的教与学让他对中国和声学的发展进程与成就如数家珍。黄虎威教授认为：“从1914年商务印书馆出版高寿田译诉的中国第一部《和声学》专著以来，在100多年的历史进程中，经过几代音乐理论家们和作曲家们的共同努力，传统和声在中国早已生根成长，并且取得长足的发展，这对于我国的音乐教学和音乐创作均产生了持续的、巨大而深远的影响。” 黄教授强调艺术作品必须创新：“在传统和声范围内有足够的创新空间，如何在规则与突破中别具匠心，创造性地超越常规？如何独树一帜而又贴切地表达思想内容？皆是共同追寻与现实同行的方向与路径。” 对于学子们最为关注的如何学习传统和声的问题，黄教授以他多年的教学经验，大道至简地指出两个学习的方向：“一是和声序进，即遴选出最佳的和弦选配方案；二是和弦连接的方法，即正确的声部进行。”对于斯波索宾《和声学教程》中讲授的大小调功能体系和声，黄教授说：“大小调功能体系和声深刻地揭示了调性和声的本质，它讲清了每个和弦所处的典型环境，讲清了和声进行的基本规律和逻辑，和弦该从何处来，该向何处去，以及声部进行的正确方法是什么等等。因此，无论从作曲的角度还是从教学的角度看，大小调功能体系和声都是最好的，至少是最好的理论体系之一”。 “我怎样运用和声”部分是黄教授实际运用和声的精髓之讲，他的表述言简意赅，他说：“和声是构成音乐作品最重要的元素之一，其运用与作者的创作理念密切相关。在音乐创作中的和声运用基于三个方面的考虑，即作品的内容和风格；艺术表现的需要；写作时的个人爱好和兴趣。”讲座中，黄虎威教授在现场指着谱例，逐行逐段地讲述了钢琴独奏曲《嘉陵江幻想曲》《二重变奏曲》和小提琴独奏曲《峨眉山月歌》的创作思路、写作技法以及如何运用和声来表现中国风格和民族特色。纵横有序的理论框架与经典的案例分析，让听讲师生受益匪浅。

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