2017年2月26日，我校作曲系的7部作品在东京城市歌剧音乐厅(Tokyo Opera City Recital Hall)演出。本次演出是东京Nomad室内乐团的第58回定期音乐会，主题为“中国•四川的风味”。音乐会选取了作曲系教师杨晓忠、宋名筑、昌英中、郭元、刘奇琦、敖翔以及作曲系研究生张旭琨创作的7部作品，旨在通过音乐会展演将九州体育ju111(中国)公司官方网站作曲系作品向日本乐坛进行国际宣传推广。东京Nomad室内乐团是日本著名的室内乐团之一，乐团致力于当代音乐的演奏以及新音乐作品的推广并活跃于日本及世界各地乐坛。作曲系与该乐团进行过多次合着，在音乐作品展演交流中展示了我校作曲系的创作实力。 2月26日上午11点，Nomad乐团在东京歌剧城音乐厅进行彩排，音乐会于26日下午16：00正式开始。本次演出吸引了日本音乐界众多知名人士到场参与，如松平籁晓、西村朗等日本当代著名作曲家，他们对音乐会作品的整体水平给予了极高的评价。 音乐会分为上下两部分，上半场开场曲目是《云彩》——为六件乐器而作，这是作曲系研究生张旭鲲的毕业作品，描绘了千变万化的云彩在不同的空间、不同的角度、不同的内心世界中，展现着它的千姿百态。此曲希望借用音符之间的交织与变化，从听觉世界中带来与视觉上同样的微妙感受。 第二部作品是昌英中教授创作的女声合唱《雪景图》，由Fontana di Musica合唱团演唱。作曲家以“风吹雪花飞 ，寂寞长相随 。望千里明月不见路人归,却留下万古丹青世人醉。”引入诗人柳宗元的著名绝句（江雪）。东方戏曲韵律与西洋大小调体系的和声勾勒出一幅了无痕迹的雪景图。作品CD于2015年由日本ALM唱片公司出版发行，作品总谱2016年由人民音乐出版社出版发行。 第三部演奏作品是由宋名筑教授创作的《风味•四川清音》— 短笛五重奏。四川清音经三百余年传承繁衍，其曲目丰富，唱腔优美，颇有特色的“哈哈腔”、“弹舌音”等润腔手法尤具艺术表现力。作品从中撷取片断为素材，采用现代作曲及演奏技术以创新，唯求“川韵蜀音”之趣。这部作品荣获2016年国家艺术基金小型节目和作品创作资助。 上半场最后一部作品是青年教师刘奇琦于2015年为Nomad乐团创作的重奏作品《Dimension》。在音乐中，其维度分别是音高、节奏，二者使声音的共振在空间与时间上有了密切的联系。该作品探究了维度的多样性和趣味性，并强调重奏中精妙的配合与控制。因为是为Nomad乐团的乐器配制量身打造，又考虑到演奏家们一流的技巧水平，在这部作品中，作曲家设计了很多高难度的声部配合与新音色表达。 下半场第一部作品是郭元教授的弦乐四重奏《在G音上》，由四个乐章构成，完成于2004年。作品于2004年12月在波兰华沙举行的“鲁托斯瓦夫斯基奖”(Lutoslawski Award 2004 International Composers’ Competition)国际作曲比赛中获荣誉奖。作曲家身在闹市，总会听到一种声音，它好像是汽笛声、人声，又好像是建筑工地的水泥浇铸声……被这种声音困扰，但它又时常唤起作曲家对童年的记忆。“小时候我家附近的工厂，经常发出金属加工的声音，时强时弱，时高时低，不知什么时候开始，也不知什么时候结束，没有目的，只是一个声音无休止地存在，它在人的记忆中非常美妙。”《在G音上》形成于这种声音印象中，作曲家整部作品以G音为中心音构建，在此基础上通过不同的演奏技法、音程的扩大与收缩、五声音阶的运用、以G音为中心音的音块等手段运用力求在G音上进行多彩的音色变化，营造出这一声音的不同形态。 第二部作品《蜀锦图》(古筝独奏)，由杨晓忠教授创作，获“第十届中国音乐金钟奖（器乐）推荐优秀作品”第一名，参加了国际现代音乐协会（ISCM）“2014波兰弗罗茨瓦夫国际现代音乐节”展演音乐会。作品CD于2015年由日本ALM唱片公司出版发行，作品总谱2016年由人民音乐出版社出版发行。蜀锦为中国四大名锦之首，距今已有两千余年的历史。在蜀地，历代的艺术家多以蜀锦描绘当地风土人情，留下了大量的蜀锦艺术品。作曲家从中获得创作灵感，以挥写蜀水、蜀舞和仕女为主线，在作品中借锦寻声，通过琴鸣蜀音、若隐若现来展现出犹如一幅幅画面的蜀中情景、蜀中情韵。本次音乐会，《蜀锦图》由活跃在日本东京的古筝演奏家毛丫博士演奏。 最后一部作品是由敖翔老师创作于2015年的《古韵》。中国古代的文人在演奏乐器的时候,他们会依心境的变化和环境的氛围而选择每个音的具体长短、强弱,揉弦的快慢及持续时间, 这种对每一个单音都给予细腻而精致的手法来加以控制的音乐效果，往往被称之为“韵”，这种韵既承载着演奏者长期积淀的文化底蕴与功力深厚的音乐修养，也蕴含着某种神秘的力量与高超的智慧。 将西洋室内乐演奏技术与中国古代音乐思想表达方式相结合来现“韵”的思想是一个极其美妙的过程。 在本次交流活动中，与作曲系师生合作的Nomad室内乐团演奏水平一流，演奏者之间的配合默契度极高，态度严谨。演奏者对于作曲家的乐谱非常尊重，极尽所能地完成乐谱的演奏要求和情绪处理，并能准确的理解和把握作曲家的意图，以作品的风格、创作特点为基础，使作品得以清晰和完美地呈现。作为演出场地的东京歌剧城市音乐厅在日本六大音乐厅中排名第一位，由于具备极佳的声学效果，这座音乐厅被大提琴家马友友盛赞为他所体验过的声学效果最好的音乐厅之一。音乐厅的共鸣和分辨度达到了国际一流水平，作曲家们对自己的作品能够在这样的环境中演奏感到非常满意。音乐会受众群体的欣赏水平很高，场内非常安静。每首作品都给听众带来了截然不同的音响感受，在中场休息和音乐会结束后，听众对这些作品非常感兴趣，积极与各位作曲家交流，分享自己对作品独到的理解，以及对作曲家们创作能力的肯定, 这让我们对现代音乐的研习和创作更加充满信心和希望。Nomad乐团的演奏家也表示，本次活动让他们接触到了非常精彩的新作品，希望持续与我校作曲系合作，将更多佳作推广到更大的国际舞台。

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