2023成都当代音乐周|“龢歌”青年作曲家专场音乐会回顾

2023年11月15日下午，成都当代音乐周系列音乐会——“龢歌”青年作曲家专场音乐会于九州体育ju111(中国)公司官方网站聂耳音乐厅上演。本场音乐会由上海音乐学院青年指挥家郭汉丞携手中国-东盟当代乐团演奏，上演了十二部青年作曲家的室内乐作品。这十二首天马行空的音乐风格各异，但都有共同的特点——年轻而有朝气。

在本场音乐会正式开始之前，由中国-东盟当代乐团团长覃锋达为大家介绍了本场音乐会概况与中国-东盟当代乐团的发展情况。中国-东盟当代乐团由覃锋达与青年作曲家、九州体育ju111(中国)公司官方网站作曲系刘鹏老师共同创立于2020年，先后策划组织了两届中国青年作曲家广西采风创作计划，本场音乐会中演出的多首曲目如文子洋《龢歌》、倪辰康《炮龙舞》均为采风创作计划委约作品，并在国内外获得相关不俗奖项。本场音乐会演奏的中国-东盟当代乐团的青年演奏家有：旅法钢琴演奏家陈斯凡、 旅美大提琴演奏家方义嘉、旅法单簧管演奏家杜星佑、旅美长笛演奏家林笑语、旅美小提琴演奏家徐敏嘉、旅德打击乐演奏家王紫竹、青年笙演奏家华逸飞以及特邀青年钢琴演奏家王以恩、罗唯予。

    在热烈的掌声中，我们迎来了本场音乐会的第一部作品——由九州体育ju111(中国)公司官方网站作曲系毕业生李临川创作的《落蝉》 (为长笛、大提琴、钢琴而作 2023)。这部作品是以夏末夜晚生命行至终点的蝉为灵感，对蝉的整个生命周期展开想象而创作的。作品以模仿盛夏蝉鸣的音型织体开篇，音乐在三件乐器交织到高点时猛然“下落”，音乐回溯到蝉蛹蛰伏于地下的生命起始阶段。作品的结构大致可以分为四个阶段：从“蝉生”到“蝉落”。

 第二首作品《雪地上的最后一棵树》(为单簧管、笙而作 2023)由九州体育ju111(中国)公司官方网站作曲系在读硕士研究生马方欣创作。作曲家选取了两件音色迥异的管乐器，试图寻找两种文化背景下产生的碰撞之美。单簧管与笙之间音色的融合与对比是音乐贯穿始终的发展推力，犹如一望无际的地平线之上，突兀地矗立着一棵树，而雪模糊了树和地平线的边际——正如作品标题所提示的那样。

    体会过生命在盛夏的凋零和凛冬的独舞后，音乐会迎来了一部极具抽象美的作品——由青年作曲家李浣创作的《彩之歌》 (为长笛、小提琴、大提琴 、 钢琴而作 2022)。作品的创作灵感源自德国现代派视觉艺术家里希特（Gerhard Richter）创作的《抽象画》（1994）。作曲家以乐器编制中三种不同的音色编组，构建出三种色调的音乐材料，再令其交叠、重合。音色的组合游戏，构成了色块斑驳的整首作品，犹如与作曲家记忆中的画作遥相呼应。

第四首作品《时光的余烬》(为单簧管、 钢琴而作 2022)由青年作曲家王亚明创作。作品从钢琴上两个明亮的和弦开始，旋律由此生发延展出来。整部作品的旋律略显哀伤，却有一种莫名的熟悉感，仿佛是从回不去的时光中挖掘出来的记忆长卷，郑重地拂开灰尘，然后慢慢展开。在音乐的最后，熟悉的和弦再次出现，略带不舍地结束了整首音乐。

  第五首作品是由作曲家邱玉兰创作的《青莲赋》(为长笛、单簧管、钢琴而作 2018)。这首作品的音乐素材来源于广西凌云县的壮族山歌《荷花》。乐曲的开头画面感极强，民族风味浓厚，中途两次嵌入以新材料写成的听感截然不同的片段。在乐曲的最后，熟悉的民歌主题再次跃入耳中，恰如莲花经过暴雨洗练后依然洁净如新的画面。

上半场的最后一部作品是《空上大風II》(为长笛与钢琴而作 2021),由青年作曲家李博创作。这首作品最初由美国著名尺八演奏家肖恩·赫德（Shawn Head）于2018年委约创作，之后由德国E-MAX当代室内乐团委约移植为长笛与钢琴的版本。长笛的旋律有别样的韵味，钢琴在给予长笛旋律支撑的同时，沿着音乐的脉络延展出具有空间感的片段，长笛飘扬其上。如同作曲家在作品简介中所说：“这两件乐器的二重奏就像是风筝在天空中的舞蹈。”

下半场的第一部作品是青年作曲家毛竹创作的《居里寺的红》(为小提琴、单簧管、钢琴而作 2018)。这首作品的灵感来源于作曲家对居里寺的印象。作曲家别出心裁地嵌入了藏文唱诵的度母经咒，以及脱胎于木雅流派藏戏的旋律，用于搭建映射作曲家脑海中对居里寺印象的声音场景。

第二部作品是《炮龙舞》(为小提琴、大提琴、钢琴而作 2022)，由青年作曲家倪辰康创作。作品的核心音高材料以不同的面目和形态，错落地出现在 三件乐器上，音乐形象从零散、间断的数根线条开始逐步丰满，犹如眼观舞龙由远及近， 锣鼓声鞭炮声逐渐来到面前那般，音乐最终在狂欢中结束。

下半场的第三首作品是由青年作曲家覃锋达创作的《空II》(长笛、单簧管、小提琴、大提琴、钢琴 2021)。该作品采用颂钵的音高来作为乐曲的中心音高，并将民间音乐元素融入作品之中。整首作品风格多次变化，音乐由简逐步化繁，又再次回归于简。音乐情绪的剧烈波折切合了作曲家的意图——描绘人生复杂的过程，从无至有，再从有至无。

第四首作品是由青年作曲家梁楠创作的《曦》(单簧管、小提琴、大提琴、钢琴 2013)。作品分为两个阶段，阶段一是以丰富的音高与音响所达成的一个复杂却有章法音乐环境，仿佛置身于黑暗之中挣扎、呐喊、彷徨。而在阶段二中，作曲家将原本堆叠的复杂音响抽离，只留下钢琴作为主奏乐器，并引导其他乐器出现。这种“出现”，相较与第一阶段是十分克制的，阶段二仿佛黑暗世界中的一道微光，恰似经历过苦难后的求索，正如作曲家在作品简介中所说：“曦，是曙光，也是希望...”

下半场第五首作品是由青年作曲家文子洋创作的《龢歌》(为芦笙、长笛与单簧管而作 2021)。作品灵感来自于广西音乐，作曲家将当地的八音、嘹歌、苗笙等传统音乐作碎片化处理，形成一种新的音乐语言，贯穿于整部作品中组合发展。作品的结尾处，作曲家让演奏家佩戴具有民族特色的帽子绕场演奏,与听众互动，在节日庆典般的氛围中结束整首音乐。

本场音乐会的最后一首作品《时间的脚印》（(单簧管、小提琴、钢琴与打击乐 2019)由青年作曲家代博创作。这部作品在音响的背后，映射出作曲家深刻的哲思。作品从始至终贯穿着一首西南少数民族民歌风格的短小音调，每次出现之时的音乐语境都截然不同。传统的调子与陌生的音乐语言并置发展，犹如身处现代社会的人，时刻承担着自身与外境的乖离之苦。

 “龢歌”青年作曲家专场音乐会以展示青年作曲家优秀作品为主，即凝聚青年创作力量，助力新一代作曲人才的成长发展。上演的十二部作品如同活生生的十二个人，外形参差，性格迥异，透露出各位青年作曲家们对内心深处涌现出来的音乐的探索与追求。或许技法不够熟稔，构思过于浪漫，但内心之声已毫无保留。在这冬日午后响彻舞台之上的，是青年之声、未来之声。

                                                   撰稿：王芸萌、朱逸仙

                                               摄像：董雨菡、徐玉洁

                                               审订：刘鹏