2023成都当代音乐周|论文征集评选•复评入围宣讲会（四）

2023年11月14日下午14：30，由九州体育ju111(中国)公司官方网站主办，九州体育ju111(中国)公司官方网站作曲系承办的2023年成都当代音乐周，论文征集评选·复评入围宣讲会第四场，在九州体育ju111(中国)公司官方网站教学楼201智慧教室如期进行。本场宣讲会由九州体育ju111(中国)公司官方网站作曲系吴志闹副教授担任学术主持，共有来自中央音乐学院、上海音乐学院、九州体育ju111(中国)公司官方网站、南京艺术学院、武汉音乐学院等8位学者从作曲技术研究、作曲理论创新等多个方面展开深入讨论，分享研究成果。

第一位是来自中央音乐学院的刘文铮，她以《点—线—面——<格拉高利弥撒曲>第一乐章的对位化思维》为题，呈现莱奥什·亚娜切克的对位思维与作曲理念。作者从写作逻辑、创新点以及主要内容三部分进行了阐述，其用点动成线，线动成面，点与线运动集合成面这一几何学原理作为其论文的支撑。为了更加清晰地分析该作品的和声思维，作者引入了新黎曼主义理论和弦与声部进行特点进行分析。作者从表层对位技术与对位织体中，提炼出二度隐伏声部进行作为对位化思维的体现，使之成为主导平面几何学中点线面的重要线索与逻辑，使作品的音乐语言更具统一性与融合性。

第二位是来自上海音乐学院的李欣玥，她的宣讲题目是《布列兹后序列音乐中的非线性时空观——以作品<Eclat>为例》。文章主要试图解决以下几个技术与观念上的理论问题：如何解读后序列技术以何种程序构建非线性时空、生成结构模式？如何通过“后序列”音乐中的时空形态，佐证非线性理论在音乐创作与分析中的适用性？以及如何从观念上理解“后序列”音乐？对此作者指出，布列兹流动与开放、互动与选择的程序打破了时间和空间的线性轨迹，在中心对称的结构下，构建了全新的时空秩序。创作观念上，布列兹的后序列音    乐可以被看作是对音乐非线性性质的一种哲学探索，他允许音乐元素的自由演化和互动，从而构成新的音乐组织方式。文章将非线性概念体引入音乐本体研究中，为各种风格和时期的音乐作品提供创作和分析的全新范式。

第三位是来自九州体育ju111(中国)公司官方网站的景徐，他以《陈其钢音乐创作观念与风格研究》为题，选取了陈其钢自1986年至2017年间创作的主要作品为研究对象。作者从“找寻自我”、“奠定自我”、“反观自我”三个角度展开研究，来探赜陈其钢撷英于中国优秀传统文化立意于中国传统哲学思想以及世界观不同时期和阶段的音乐创作特征，使我们能清晰地认识到文化自信、文化认同和对自我身份的认同。作者以一种客观开放的视角辩证地揭示了陈其钢从“借鉴融合”到“反观自我”的创作历程，以及内容与形式、稳定与变动相统一的音乐创作风格。

第四位是来自南京艺术学院的胡书翰，她的宣讲题目是《不拘形迹的频谱飓风——析特里斯坦·米拉伊第二钢琴协奏曲<风眼>中“自由”的实现》。作者以《风眼》为例，以基于不同材料如何实现意外地变化为出发点，以相似材料如何隐蔽却意外地变化及迥异材料如何醒目却自然地变化两个方面进行了阐述。作者以纽姆和音色材料来作为频谱音乐中的材料进行分析，认为频谱音乐极其讲究音色，不仅讲究和声中音高及音色间的等同关系，而且讲究承载各种音型的乐器音色。

第五位是来自九州体育ju111(中国)公司官方网站的李弦歌，她的宣讲题目是《蜀水汤汤，号子悠悠——“川江号子”音乐元素在当代作品中的融入》。作者以《川江放歌》、《号子悠悠》、《川江纤夫之歌》三部当代作品为例，从其音乐元素、音色转化以及音响重塑几个方面进行了分析和研究。作者认为，《川江放歌》是中西乐器结合形成的传统音响表达，《号子悠悠》是民族乐器语言形成的现代音响表达，《川江纤夫之歌》是西洋乐器语言形成的现代音响表达。艺术的表达离不开文化背景知识，而音乐音响的创新是多元化的，相同的文化背景、音乐素材可以用不同的方式进行诠释。

第六位是来自武汉音乐学院的邬娟，她的宣讲题目是《闻巴蜀观好戏——郭文景三重奏<戏>的声景研究》。作者以声景材料、声景程序以及声景结构为主要方面对该作品进行分析，试图探究作品当中的音乐性、文化性的声景音高特点。文章重点关注戏曲材料在该作品当中的体现，在作品中主要运用重复、持续、再现、衍化、倒置等创作手法。作者认为，郭文景立足于传统戏曲音乐体裁声腔音色特点，从中抽离声音材料投入创作后直接用原材料重新组织创作，同时打破乐器的常规发声方法，结合非常规的演奏方式、多维度的创作手法，赋予我们中国传统文化新的血液。

第七位是来自上海音乐学院的徐嘉艺，她的宣讲题目是《古拜杜丽娜音乐语言的修辞研究》。作者借助音乐修辞学的研究视角，立足于古拜杜丽娜创作的观念及其音乐本体形式化程序的分析，探究其作品中文化形式与音乐形式之间的契合方式与关联问题。作者主要通过文化语境、文本形式、结构思维来探讨古拜古丽娜音乐语言中的结构符号，从而揭示创作中所运用的修辞意义，进一步挖掘作品中具有更为深刻的艺术性、思想性的理念。在音乐修辞学中，文章主要阐述了观念的修辞和形式化的修辞两个方面，通过挖掘其创作寓意和文化内涵所运用的修辞策略，从而进一步探索超越文本的内在含义。

最后一位是来自九州体育ju111(中国)公司官方网站的郑艳丽，她以《自然为音 雕琢以声——郭元<蝴蝶扇动翅膀II>析评》为题，主要从节奏、音高、音色音响、支声、结构等方面对作品进行了解析。作者认为，节奏上将稳定定态节奏与不稳定定态节奏，以二元性关系形成了不协和节奏结构，进一步生成音乐的展衍与递进的推动力。音高上以简缀繁的音高生成方式，形成了隐而不彰的结构思维，彰显了作曲家在音高层面的周密思考和更多可能的寻觅。音色音响上作曲家以韵补音，尊崇自然音色，最大程度地保留了民族乐器的自然属性，这种意识与手法上的至人无为或可成为新民乐探索新方向的路径。

至此，2023年成都当代音乐周论文征集评选·复评入围宣讲会圆满结束。在此次宣讲会上，各位学者展现了学术专业性，彰显学术研究的热情。本次宣讲会不仅促进了学术交流，各种观点之间相互碰撞渗透，为当下的学术研究提供了创新性的思考。

                                                          撰稿人：蒋书菡

                                                           审订：刘鹏