川音作曲系优秀学生（在校）及优秀毕业生（近年来）作品音乐会成功举办

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2019年12月14日晚上，“川音作曲系优秀学生（在校）——晏毓璘、刘睿昕作品音乐会”和“川音作曲系优秀毕业生（近年来）——文子洋、刘鹏作品音乐会”在小音乐厅成功举办。此两场音乐会也是“第15届（2019）中国•成都‘阳光杯’学生新音乐作品比赛暨学术系列活动”之一。 当晚19:00，由作曲系的两名在校学生晏毓璘和刘睿昕，带来了第一场作品音乐会。晏毓璘，现就读于九州体育ju111(中国)公司官方网站作曲系本科四年级，2013年考入九州体育ju111(中国)公司官方网站附高中作曲专业，于2015年九月成功举办附中作品音乐会，2016年以优异成绩考入九州体育ju111(中国)公司官方网站作曲系本科，师从杨晓忠教授。刘睿昕，2016年以优异成绩考入九州体育ju111(中国)公司官方网站作曲系，师从黄虎威教授与作曲家昌英中教授。2018年进入上海音乐学院借读，跟随叶国辉教授继续研习作曲。 在第一场音乐会中，两位同学分别为大家带来了三首作品，创作时间横跨大一至大四，编制多样，风格相异。开场两首分别是由晏毓璘和刘睿昕创作的独奏作品：《抚古图》（古筝独奏）和《梅花笺》（钢琴独奏）。《抚古图》描绘的是明末清初画家陈洪绶画于二十一岁时的一套册页，它的画面游戏于实景和虚像之间，勾勒出大自然的无穷变幻，作者选取了其中的五开作为音乐的描写对象；《梅花笺》通过三首不同时期描写梅花的“诗、词、曲”力图表现“梅” 这一自古受文人推崇之意象。《空山旋舞Ⅱ》和《荒路》是由晏毓璘创作于2019年的两首混合编制的室内乐作品，试图探索中国民乐与西洋乐器融合的可能性。《月下独酌》是整场唯一一首声乐作品，是刘睿昕为京剧声腔与钢琴而作的，采用京剧过门中的二黄原板为主题，通过各种板式串联，以求模仿京剧中的一些乐器和唱腔的特点。最后一首重奏作品《川剧随想》，刘睿昕通过音高特征、乐器编制、位置安排来制造不同方向的声音相位，形成基于川剧特色又有所创新的音响效果。 第二场音乐会于当晚20:30左右开始，呈现了作曲系近年毕业生文子洋和刘鹏的六首作品。文子洋，现就读于中央音乐学院作曲系本科四年级，自小学六年级开始师从著名作曲家黄虎威教授学习和声与作曲，2013年考入川音附中作曲专业。期间，还师从李秀美教授学习钢琴12年。2016年以第一名成绩考入中央音乐学院作曲系，先后师从陈泳钢、贾国平、秦文琛教授学习作曲。刘鹏，作曲博士，2019中央音乐学院在站博士后。本科与硕士阶段就读于九州体育ju111(中国)公司官方网站作曲专业，师从作曲家昌英中教授，博士阶段于首都师范大学音乐学院随作曲家、钢琴家高平教授继续研习作曲，现于中央音乐学院音乐学研究所从事博士后科研工作（合作导师：贾国平教授）。 文子洋介绍道，这次他带来的几部作品都和他对故乡四川的记忆有关。钢琴协奏曲《致大地》第一乐章《百川争流》以“大地”作为出发点，通过丰富的钢琴织体与辉煌的乐队表达，试图构建出一幅宏达的大地音画——在中国的传统文化中，大地不仅为我们提供了赖以生存的物质基础，更成为每一个游子关于“家”的精神归宿。《望川3.邃谷》是为古琴与钢琴而作，全曲的素材来源于对古琴音乐的解构，这些解构材料还作用于钢琴之上，从而得到了新的音乐语汇。这是作者同名系列作品的第三首，此系列旨在表达作者对巴蜀大地的回忆与思念。以上两部作品也都由文子洋亲自演奏钢琴部分。《夜忆•夕霁》是刘鹏为竹笛与钢琴而作的，创作于2014年并修订于2018年，引以杜甫诗“岁暮阴阳催短景，天涯霜雪霁寒宵”。“夕”乃夤夜，“霁”则表雨雪消散，以《夜忆•夕霏》为题度曲一首，假借杜甫诗意以表现从愁绪滋生、弥漫再到释怀的复杂心境。《蚀II》作于2018 年。“蚀”指的是月相变幻，然而变幻就意味着时间的悄然流逝。作品包括了连续演奏的七个部分,对应了月相变幻显著的各个阶段,而由泛音列延伸而出的音高与和声关系、半音化叠置的音响片段以及镜像对称的形态语言，均为作品总体构建之要素。 在本场音乐会的最后，两位作曲家都不约而同带来了一首向前辈老师致敬的作品。刘鹏的钢琴三重奏《滚拂曲》作于2018年并修订于2019年，最初是受作品《渔歌》之启发，因此这次在修订过程中引用了周先生钢琴作品《柳色新》的片段，想要以此来纪念刚刚离世的“文化之桥的丰碑”周文中先生。由文子洋创作并亲自指挥的《告别——献给黄虎威老师》将当晚音乐会推至高潮。作者用这个标题是为了追忆恩师黄虎威教授，乐曲主要的音高来源于黄先生名字的拼音字母、核心音腔来源于他名字的拼音声调、细碎的曲调来源于他所关注的民间音乐，很多重要的音乐材料也取自他的代表作《巴蜀之画》等等。整首作品分为4个乐章，仿佛回忆录一般记录下作者与黄先生学习的点滴。六件乐器从四面八方而来，而后又消失于舞台的四面八方，最终只剩下指挥安静的奏出《巴蜀之画》的第一首——《晨歌》。 当晚近三个小时的两场音乐会，四位作曲家为大家带来了不同编制、风格和主题的12首作品，展现了新一代青年作曲家在不断探索中，逐渐形成的极具个性的创作风格，同时也反映出川音作曲系近年来丰硕的教学成果。音乐会在到场的老师、同学和听众们的掌声和鲜花中圆满落幕，我们共同期待着青年作曲家们有着更多、更好的作品问世！

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