2018中国-成都“阳光杯”学生新音乐作品比赛学术系列活动—温德清 <音乐的转换瞬间—以我的《痕迹》《泼墨》系列创作为例>讲座报道

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2018年12月17日13时，上海音乐学院作曲系副主任、当代音乐周艺术总监、著名瑞士籍华裔作曲家温德清教授在我校梧桐楼三楼学术厅举行了关于“音乐的转换瞬间”的讲座，讲座由九州体育ju111(中国)公司官方网站作曲系杨晓忠教授主持。郭龙教授等我系多名教师及众多同学用心参与。 温德清教授毕业于福建师大音乐学院、中国音乐学院、瑞士日内瓦高级音乐学院、法国里昂国立音乐学院，目前为上海音乐学院作曲系副系主任、教授、上海音乐学院当代音乐周艺术总监与北京国际室内歌剧节艺术总策划。他的作品曾在世界各地上演，并多次在中国、瑞⼠、法国、丹麦、英国、美国和加拿大举行个⼈专场作音乐会和大师班讲座，其全部作品由SME瑞士和德国音乐出版社出版，他的CD专辑由意⼤利⽶兰STRADIVARIUS 公司和瑞士音乐家协会出版，代表作从独奏到协奏的《痕迹》系列5首，室内乐《悲歌》、《情歌与号子》、《功夫》、《蚂蚁搬家》、《杨宗保与穆桂英新传》以及6首弦乐四重奏和歌剧《赌命》、《不莱梅的音乐家》等等。他是日内瓦”政府奖" 与国际KIWANIS基金会"文化奖" 以及瑞士Leenaards 基⾦会 "作曲家大奖" 的得主，其个人小传被列入英国剑桥 “国际音乐名人大字典”。 讲座中，温教授首先展示了他的《痕迹》系列作品，将书法的轻与重、虚与实、快与慢、连与断、紧张与松弛、发展与继承、线条的流动与静止以及字形结构的把握作为创作构思，其中亦包含着时空与节奏脉冲的急促变换、丰富的表情力度，乐器各种特殊技巧的运用，以及使用不同数列对全曲的音高和节奏加以控制，随后温教授播放了《痕迹之IV-为唢呐与管弦乐队而作》的演出现场，作品中对唢呐演奏技巧的拓展令在场的老师同学们叹为观止，引起了热烈讨论。讲座的后半程，温德清教授还与大家分享了《泼墨》系列作品，他以张大千先生的《爱痕湖》为例，讲解了是如何将绘画艺术中的泼墨技术与作曲技法相结合，不同的角度和创新的手法让同学们更深⼀步的了解到了当代音乐的多样性以及不断探寻个人风格的重要性。此次讲座温教授向大家从理论、听觉、视觉各个方面讲解了“音乐的瞬间转换”是如何实践以及一直以来不断的探索，强调了当代音乐回避传统、回避他人、回避自己的独特性，以及如何在结构、旋律、和声、织体、配器 、音响等方面显示出自己与传统音乐有所不同的方法。 温德清教授的创作灵感通常来自中国的传统艺术与哲学，但却“痕迹不露”，他的音乐结合于“复杂清晰，玄机合理，震撼精妙，奇想严谨，明确深刻之间”，其作品技艺精湛又情感丰富，精致细腻又张力十足，力图⽤不同的方式创作不同的作品，自1997年以来，温教授还组织多项中外音乐交流活动，委约和推广了众多的中国作曲家作品，为中外现代音乐的传播做出了卓越的贡献。 讲座现场气氛活跃，掌声雷动。同学们在温教授的作品音频、演出视频中更加真实的感受到讲座中所提出的“瞬间转换”，纷纷表示受益匪浅，讲座的最后，温德⻘教授与现场的老师同学们就学习、创作等问题进行了良好的沟通互动，最后，此次讲座在作曲系系主任杨晓忠教授的致谢中圆满结束。 撰稿人：德吉央宗 指导教师：魏晓兰 2018年12月17日

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