我系教师应邀参加“2017作曲理论学科建设国际高峰论坛”

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2017年11月8日-11日，作曲系高畅教授、魏晓兰副教授、陈国威副教授受邀参加由上海音乐学院主办、上海音乐学院研究生部和高峰高原作曲理论课程团队承办的“2017作曲理论学科建设国际高峰论坛”。论坛汇集来自国际与国内的专家、学者以及全国高校作曲与作曲理论学科教师共计170余人。本次论坛以“中国与世界：音乐理论的思维、观念与研究生教育”为主题，通过基于文化与观念的音乐理论研究趋势与发展、20世纪音乐理论研究的新思维、新方法、新技术、音乐理论学科研究生培养与课程建设三方面内容具体展开。 来自法国的工程师、作曲家和指挥家米哈米尔•马尔特在《当今音频特性与音乐作曲》中，对声音描述符、音频特征产生的认识如何融入作曲并又如何对作曲产生影响方面进行了发言。伦敦皇家音乐学院音乐学家娜塔莎•逻各斯在《音乐学院研究生教育中理论的变化意义》中对英国研究生的培养方案和课程建设提出一些富有建设性的经验。德国音乐理论教授玛蒂娜•斯查特则在《贝多芬作品中有关叙事学的分析》中，从叙事学的角度对贝多芬作品进行理解与分析。旅美华裔作曲家梁雷博士以《激荡中的凝思》来阐释了中西音乐文化的二元对立与统一，力求逐步朝“不中不西”方向努力。德国音乐理论家莱茵哈德•巴尔在《旋律分析:音乐理论中被忽视的学科》中概述了音乐理论家克里斯托弗•霍尔费尔德的旋律分析理论。德国音乐理论家格西尼•施罗德在《时代的悲哀：欧洲近期音乐中有关时间的争议》发言中以斯托克豪森半个世纪以来后调性先锋派概念与当今音乐作品之间的关联性给予解释，同时提出时间的五个维度。美国杨百翰大学作曲家斯蒂芬•琼斯在《展望音乐理论的未来：浸入式可视化科技的运用及跨学科合作》中通过虚拟现实技术和游戏科技来讨论如何促成理论教学、研究和创作的新发展。德国汉堡音乐与戏剧大学作曲家陈晓勇以《平行•交叉•汇流》来讲解以作曲家的视角分析西方现代音乐的发展，并提出了阶段性的总结，表达对当今中国音乐创作的期待和方法建议。奥地利音乐学家马丁•艾布尔在《二十一世纪的音乐理论：任务和挑战》中，重点对如何加强音乐理论学科的学术方向提出自己的方法论。美国作曲家、音乐理论家德米特里•缇姆兹科则以《音乐几何学导读》向与会者展示了自己的理论研究成果，从几何学的角度建立音乐理论模型并试图用于分析实践中。英国剑桥大学音乐学家尼古拉斯•库克教授以《捣碎的古典音乐》为题，对“贝多芬式英雄”认识上的偏差和容易对古典音乐忽视的一些方面作了自己的研究表述。除此之外，中国的专家、学者分别从作曲技法创新与分析、方法与思维总结、研究生培养与课程建设等角度对创作作品进行了诠释，如高为杰的《数控支声作曲方法的组织结构探索》、陈鸿铎的《协和无调性：一种具有创意的调性处理方法》、钱仁平的《风的回声：音色运动及其结构功能》、贾国平的《音乐分析中的历史关照与认知创新》、张巍的《二十世纪音乐节奏研究的若干问题》、姚恒璐的《音乐理论研究的多元性展望》、贾达群的《结构对位及其层级与类型》、徐孟东的《中国复调音乐理论的形成、发展与思考》、向民的《中央音乐学院音乐分析教学情况概述》、刘康华的《对音乐理论学科研究生培养中主科教学的几点思考》、香港中文大学张慧玲《梅西安的中国调式与十二音空间》、王旭青的《杰克•波蒂<十四种状态>中的叙事性修辞阐释》等。 本次主题论坛内容丰厚、视野宽广、学科信息量承载厚重，体现出新时代世界音乐理论研究的新突破和重大认知变化，国际国内专家发言内容汇聚音乐理论研究前沿最新研究成果，体现出在学科交融、文化影响大背景下音乐理论研究的新思维、新技术、新方法的交融与创新驱动。论坛还对当今中国作曲理论学科研究生课程建设与研究生培养等进行了交流。本次论坛还有两大亮点值得一提，一是主题发言中间安排了提问交流环节，参会者可以针对本次议题自由发言，参与讨论，进行面对面的沟通。二是在国内音乐类会议上采用了为数不多的同声翻译方式，为会议争取了时间，使沟通、讨论交流更加顺畅。 希望通过本次论坛，能够进一步推动我系作曲与作曲理论学科的发展，促进我系作曲理论学科课程建设以及提升我系研究生的培养水平。 作曲系 2017-11-15

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