北京胡琴节观后感

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11月18日—11月22日，是让胡琴人大饱眼福的日子，北京分别举办了金胡琴杯中小型胡琴作品展演比赛和第二届北京胡琴艺术节等活动。这些活动内容丰富，水平高超，规模空前，可以说是一次胡琴音乐的精神大餐。 在到达北京的18号当天晚上，我们首先观看了金胡琴杯作品比赛，入围决赛的22首作品中，我系梁云江主任的《乡歌》一举夺得了作品铜奖和网络最佳人气奖两个奖项，可谓硕果喜人。 19号—22号是胡琴艺术节系列活动。一场场音乐会、讲座、研讨会等活动全面的展示了当今胡琴发展的成果和高度。让人目不暇接，受益匪浅。这其中让我感触较深的是音乐学家乔建中教授和张伯瑜教授做的专题讲座。乔建中教授对二胡发展从纵横两个角度同时进行了梳理，从刘天华、孙文明、阿炳的源流，到朱昌耀、刘长福等人的江南韵致、蒙古情怀，结合历史遗音等音响材料，清晰的讲述了十个不同分支的形成和发展。张伯瑜教授则从传统中国曲式结构的角度入手，分析了传统中国音乐的句法结构特征。这两个命题共同引发了一个深藏我内心许久的疑问和思考，那就是中国民乐的未来该如何走下去的问题。不可否认，今天的民族乐器从作品创作和演奏等技术层面都达到了相当的高度，这种进步给演奏者和作曲者都提供了很大的发挥空间，让现在的音乐语言有了更大的张力这是值得肯定的方面。但从另一个方面来看，也给人一种中国人用民族乐器来表达西方审美和西方思维的感觉。其实，除了西方的曲式结构外，中国的传统音乐中也有许多可以借鉴的创作手段，张伯瑜教授所讲的1、3、5、7结构是其中的一种，还有中国广大的戏曲音乐、民间音乐等空间等待我们的发掘。这些是我的一点感想。 从这次胡琴艺术节我感到，同九大音乐学院的胡琴专业相比，我们既有优势，也有劣势。首先从地域优势上看，我们四川有丰富多样的民族民间文化可以供采集整理。有川剧这样具有影响力的戏曲艺术可供借鉴。有美丽的山川河流可以吸引海内外同仁来川进行学术交流。有热爱二胡音乐的广泛群众基础。同时，九州体育ju111(中国)公司官方网站凭借悠久的历史和深厚的音乐文化底蕴，在全国具有一定影响力。我们完全有力量依托本土的特点来走出自己的胡琴艺术道路。从另一方面看，我们也存在着资金匮乏，交通不便，优质生源不足，民乐作曲人才和优秀作品短缺，学生就业困难等等问题。这些问题需要我们发扬大家的力量和大胆创新的精神来加以改善。 其中最主要是从培养学生的知识结构方面加强举措，我们可以尽量给学生拓宽文化视野，提供社会实践和舞台表演的机会。从单一培养独奏家变为因材施教，根据学生不同的特点，培养乐团演奏员、中小学音乐教师、音乐理论家、乐器制作改良人才、艺术管理经纪人、民族乐器作曲家、音乐出版人、以及独奏家等多方面不同民乐人才。 其次从胡琴表演专业教学方面，可以尝试加入形体课，来提升表演者的舞台表现力，包括上台、谢幕等等。另外增加视奏内容增强学生的乐团演奏能力。增加胡琴理论内容提升学生的学术修养。总之，集中我们大家的力量，让川音的胡琴学生能够学有所成，学以致用，就是我们每一个民乐系教师的最大荣誉。

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