声音的塑形-陈晓勇教授专题学术讲座

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作为电子音乐系2019春季系列学术活动的开篇，3月21日，德国汉堡音乐与戏剧大学作曲教授陈晓勇受邀访问电子音乐系并于当日下午3：00在综合楼303开展了一场学术专题讲座——《声塑：我的音乐创作心得》。（以下简称《声塑》） 陈晓勇教授毕业于中央音乐学院作曲系，同年考入德国汉堡音乐与戏剧大学，师从匈牙利作曲大师Gyorgy Ligeti（里盖蒂） ，成为其关门弟子。他的作品也被大部分欧洲的专业乐团所演奏并出版成专辑，在国际上享有很高的学术地位。因此陈教授在《声塑》这个专题中着重强调一个观点：在理解本国音乐与欧洲音乐及其文化的基础上，要不断寻找在更高的层次上建立新的音乐表现形式的可能性，并追求人在精神上的音乐文化认可。 在他的《声塑》专题讲座中，陈教授首先指出电子音乐作品一定要深入到声音本身的内部去改变音色，去挖掘和寻求新的声音的可能性；其次他认为我们当今所处的时代已改变，因此传统作曲技术和电子技术手段密不可分，它体现在我们在进行创作的时候，其创作观念和手法一定要具有“电子音乐”的思维模式。 陈教授在创作作品时，对音色的拿捏和处理是极为讲究的。在讲座中，他较为详细的介绍和分析了部分自己的作品，比如《Diary》专辑的部分片段（1.E和F的对话、Chorale、Crossing）、《Evapora-for Flute and Violin》的三个乐章、《Speechlessness Clearness and Ease》等。在创作这些作品的过程中，陈教授强调不仅是单纯作曲技法的体现，更值得我们思考的是要从声音本质去做文章——尤其是在创作民乐和西洋乐器的混编作品，由于每个乐器的发声特点和音色都有很大的差异，我们一定要从每样乐器的共振、余音、谐波等方面去考虑，要通过多次不同试验来找到不同乐器之间声音的融合方法，要做一个声音的“雕塑家”。 最后希望举办此次讲座能给同学和老师们带来更多新的思考，启发更多创作思路。

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